Violão Clássico

O violão um dos instrumentos mais populares do mundo, é usado em muitos estilos de música como rock, country e música flamenca e conseguem produzir sons completamente diferentes.

Qual a origem do violão?

A guitarra, ou violão, é originaria da península Ibérica. Começou por ser um instrumento de musica folclórico, e a vihuela de mano era tocada pelos e para os nobres. A vihuela de mano era uma espécie de compromisso entre a guitarra e o alaúde. Tinha a forma e o tamanho do violão, mas era afinado como um alaúde, tal como este, tinha quatro cordas duplas.

As primeiras composições para a vihuela de mano foram escritas no principio do século XVI. Luys Milan (1500-1562) escreveu um manual sobre o instrumento, intitulado libro de musica de vihula de mano Entitulado El maestro (1535-1536).

No século XVII, foi acrescentado um sexto par de notas ao lado grave. O formato era ligeiramente diferente do formato do violão moderno. A caixa de ressonância era menor e com as reetrancias menos acentuadas. A boca estava coberta por uma rosácea.

Em meados do século XVIII, o violão clássico ganhou uma maior importância fora da Europa, isto porque, pouco a pouco, o alaúde foi suplantado pelo órgão. A fragilidade (sobretudo na afinação) e o difícil manuseio do alaúde contribuíram para seu declínio. Quando o numero de cordas foi reduzido para seis, permitindo que o instrumento fosse tocado por amadores, a sua popularidade aumentou rapidamente. Vários compositores , nem todos espanhóis, escreveram musicas para violão. Em The Violet , uma canção de Mozart, o acompanhamento original era um violão clássico. O novo arranjo das cordas, mais simples, foi acompanhado de um aumento das dimensões Da Caixa de ressonância, cuja forma passou a atual.

Houve duas personalidades que tiveram uma importância crucial na evolução do violão espanhol:

Antonio Torres Jurado (1818-1892), um construtor que contribui para forma e para o som do instrumento moderno, e o violinista Andre Segovia (1893-1987), que conferir o violão clássico um lugar novo e diferente na musica clássica do século XX. Com o seu virtuosismo, Segovia século XX fez arranjos de musica que não fora, escritos para guitarra, nomeadamente compositores como Bach, Scarlatti e Couperin, por exemplo. Segovia também inspirou grandes compositores do século XX, como o espanhol Manuel de Falla (1876-1959), que escreveram musica de violão para ele. Joaquim Rodrigo foi m dos compositores que elevou o estatuto do violão, tendo escrito inúmeras obras para guitarra e orquestra.

A muitos e bons executantes de guitarra clássica na Europa moderna que conquistaram renome mundial, como os holandeses do Groningen Guitar Duo.Mas como funciona um violão ?

A guitarra se popularizou após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 50 e 60, transformado a música por todo o mundo e em quase todos os gêneros musicais: rock 'n' roll, country, jazz, blues e muitos outros. período em que ganhou enorme espaço no mundo da música. Hoje em dia, estima-se que existam cerca de 50 milhões de guitarristas em todo o mundo.

Mas como funciona um violão clássico?

O piano, harpa, bandolim, banjo e guitarra reproduzem as mesmas notas utilizando cordas. Então, por que cada instrumento soa tão diferente? Diferentes instrumentos podem ser reconhecidos pelo som que produzem. Qualquer um pode perceber a diferença entre um piano e um banjo.

Um violão clássico emite o seu som da seguinte maneira:

1. Quando as cordas vibram, a vibração é transmitida para a ponte.
2. A ponte transmite a vibração para o corpo.
3. O corpo amplifica o som.
4. O som sai pela boca do violão.

Tipos de violão:

Violão clássico: tem o seu som aplificado pela caixa de ressonância, pode ter de seis a oito cordas normalmente sintéticas (Nylon), possui um braço mais largo que o violão popular, não possui elementos decorativos, nem marcações de trastes, utiliza madeiras mais nobres, originando um custo mais elevado que o popular.

Violão Popular - pode ter a caixa de ressonância de diversos tamanhos, possui um braço mais estreito, tem como formato clássico em 8, a parte superior e inferior arredondada, mas podem ser confeccionados com outros formatos. Podem ser produzidos com madeiras mais ou menos nobres possuindo assim custos e sonoridades distintas. Possuem diversos elementos decorativos como corpo envernizado, pintado ou até mesm personalizado em várias cores.

Tipos de corda:

Para escolher a melhor corda para um instrumento deve-se considerar muitas variáveis. Cada corda possui sua característica específica. A coomprensão destas características facilita na hora de escolher qual melhor se adapta ao seu instrumento, sua maneira de tocar e suas preferências.

Resposta à arcada: Trata-se do tempo que a corda leva para produzir uma nota estável quando o arco é deslocado somre uma corda. As cordas de menor diâmetro responder mais rapidamente à arcada do que as de maior diâmetro.

Tempo de Estabilização: Refere-se à rapidez com que uma corda irá estabilizar quanto à frequência e à sonoridade após ter sido colocada em um intrumento. As cordas de açõ tendem a se esbilizar rapidamente e as sintéticas demoram mais.

Estabilidade: Diz respeito ao período de tempo que as cordas permanecerão afinadas. A estabilidade da corda é afetada principalmente pela temperatura e umidade. As cordas de aço são mais estaveis enquanto as sintéticas menos. A estabilidade de afinaçãoi é também afetada pela estabilidade do instrumento, já que a madeira se expande e contrai. Embora as cordas de aço sejam extremamente estáveis, são pouco elásticas.

Durabilidade: Uma corda pode sofrer tanto por desgaste mecânico, quanto por corrosão. Pode ainda tornar-se inutilizável porque se quebrou ou porque a sonoridade alterou-se significamente. Algumas cordas são mais frágeis que outras.